随着国民经济的发展，人们的生活质量日益提高。旅游，早已不再是少数人才能享受的生活方式，越来越多的人更喜欢也更愿意走出去。

而在旅行出游时，“拍照打卡”已然成为了大家在放松心情与享受旅途中一定要做的事情之一。在记录下美好瞬间的同时，也为自己留下清晰的记忆，更是最直观的分享。

在这样的大环境与民众需求的递进中，“拍照打卡”场景这样新兴的商业模式悄然兴起。

出游的目的是为了放松心情，走出自己的生活圈，感受不一样的人文风景，体会不同种类的生活方式。“拍照打卡场景”这种商业模式，恰恰抓住了用户在感官刺激中最重要的一环——视觉冲突。

视觉作为最直接的感官，是新鲜感传达最有效的途径，而新鲜感则正是日复一日反复生活中的大众所需要的。

通过在小空间内设计搭建布置场，利用颜色、几何等生活中的日常元素，进行重新修改搭配，营造出一个超出现实但又融于现实的空间场景，从而激发用户的“拍照打卡”欲望，进而更大化的吸引人群，达到商业价值的实现。

这种新型的商业模式在如今几乎被所有的商圈和商业中心充分利用，打造“网红拍照墙”，通过搭建DP点，在线上线下同时进行传播，引起热点。

这一理念通过发展，将国内外经典的“网红墙”融合在一起，演变成了艺术展，在各大城市的重点商圈以售票形式作巡回展出。在短期内，在当地年轻人群中形成爆点，迅速传播。

可就目前而言，类似的艺术展其实存在着类似弊端：

1、场景老套：在近几年的热点交替中，最为热门的场景内容并没有太多变化，热度逐渐下降;

2、新内容用户体验不佳：对于想要推出新场景，打造新热点的艺术展而言，在想要推新的过程中又想要保证客流收入，所以继续保有老热点场景，导致用户在站馆内的游玩体验略带违和，有青黄不接的感觉;

3、无法形成IP：这些艺术展大多数都是在演出城市临时租赁或搭建场地，周期普遍较短，只针对本地客流，无法形成成熟的城市IP形象;

4、主题性较弱：展内大多场景都是拼凑，并不具有主题性与故事线，用户体验较凌乱。

可是，位于十三朝古都西安的“幻像之城”，打破了以往场景艺术展的单薄定义。

位于西安地标性建筑的大唐不夜城，“幻像之城”的出现，为这条极具古风韵味与历史文化的街道赋予了耳目一新的时尚科技元素。

在近2000平米，同类型艺术展全国最大面积的场馆内，“幻像之城”中设有“生命起源”、“平行宇宙”、“万光幻境”、“我的白日梦”、“灵魂超市”和“你好色彩”六大主题区域，近百个拍照主题场景，在整体故事线的串联下，场景的切换流畅自如，丝毫不会给人以违和感。

与传统同类型艺术展大多只是大热“网红墙”，或简单的道具摆放空间不同，由顶级意大利设计师团队操刀，投入近千万的“幻象之城”，结合了声、光、电中的黑科技手段让美学延续的同时，配合上全空间五星级的服务，你的一切奇思妙想，都会被体现的淋漓尽致，你所需要的新鲜感一定能够被满足。对全息投影与体感技术的充分利用，让展馆充满了未来感，达到了“由静到动”质的飞跃，实现了打卡场景与用户的交流互动。

如今，“幻像之城”已然是开创了全国标杆的艺术空间，更是成为了西安这座古城IP级别的“必打卡点”，为历史文化重镇注入了无穷的新鲜血液。

这样一场浸入式的探索旅途，无论你是本地居民还是外地游客，一定不要错过，约上你的好友一起，前往“幻像之城”体验打卡吧，用科技展现你的美!

编辑：饶饶